art gallery Leipzig übergibt Scheck an S.O.S. Leipzig e.V.

Bei einer Vernissage des Künstlers Christian Bazant-Hegemark aus Wien übergaben Ines Keerl und Karin Krzenck-Lichtenstein von der art gallery Leipzig einen Scheck in Höhe von 1000.- Euro an Herrn Niehoff, Vorstandsvorsitzenden unseres Vereins. Die Ausstellung des Künstlers in der Katharinenstr. 23, Ecke Brühl, läuft noch bis zum 12. November 2011. Die art gallery Leipzig entdeckt, fördert und präsentiert “Junge europäische Kunst”.

Vaclav Misar

Vernissage

am Donnerstag, den 8. September 2011, um 19 Uhr

art gallery leipzig

Katharinenstrasse 23, 1. Etage, 04105 Leipzig

Der Künstler ist an diesem Abend anwesend.

Ausstellung vom 08.09. – 08.10.11

122 rue du Commerce
1000 Brussels
Belgien
in der Zeit von 10.00 – 18 00 Uhr
zu sehen.

Vážený pane Němce, vážení hosté z České republiky! Dovolte, abych Vás srdečně přivítal na dnešní vernisáži v Lipsku. Jsem rád, že dnes můžeme zahájit výstavu s Vašimi malbami v restauraci Seeteufel, ne v klasické galerii, ale myslím si v hezkém prostředí. Ještě jednou: Jsem rád, že můžete se zúčastnit (řekl bych s malou delegací) dnešního večera.

Ich habe, meine Damen und Herren, vor ca. drei Wochen auf der Zugfahrt von Brünn nach Prag in einer tschechischen Tageszeitung einen interessanten Artikel über Aufnahmekriterien und Erfolgsaussichten von Studenten an tschechischen Universitäten und Hochschulen gelesen. Eine Zahl fiel mir dabei besonders ins Auge: Lediglich 16,4% der Bewerber schaffen es an der Prager Akademie der Künste einen der begehrten Studienplätze zu erhalten! Ich erwähne dies, weil wir heute einen (fast) Absolventen unter uns begrüßen dürfen – Tomáš Němec aus Prag!

Tomáš Němec, Jahrgang 1986, beendet in diesem Jahr sein Studium an der Prager Kunstakademie, wobei wir ihm schon jetzt für das Diplom die Daumen drücken! Ich bin mir sicher, er wird seinen Abschluss mit dem ihm eigenen Fleiß und seinem Können mit Bravour meistern!

Der Titel der heutigen Ausstellung „Figury“ (hinter dem tschechischen Wort verbirgt sich, wie unschwer zu erkennen ist, FIGUREN) lässt bei näherer Betrachtung verschiedene Interpretationen zu, wobei der Künstler selbst auf seine Absicht verweist, in der Öffentlichkeit bekannte Personen in einem sich wandelnden Umfeld, das sich dem Betrachter nicht immer gleich erschließt, darstellen zu wollen, aber auch Freunde und Kollegen in verschiedenen Alltags- und Lebenssituationen.

Es handelt sich, auch bei unserer Auswahl von 14 Bildern meist größeren Formats, oftmals um Menschen(gruppen), farbintensiv und vielschichtig auf die Leinwand gebracht, zuweilen mit grobem Pinselstrich lediglich angedeutet (ich denke etwa an das Bild AUF DEM TISCH/NA STOLE), mitunter in feinen Konturen detailgetreu gemalt, so dass Gefühle, Empfindungen, Ekstasen hautnah miterlebbar scheinen (z. B. in AM FENSTER), wobei auch – dies sei nicht verschwiegen – das erotische Sujet keineswegs zu kurz kommt:  etwa in Il Decamerone oder hier im Treppenhaus LE CHANT D´AMOUR. Hier, so betont der Künstler in einem Interview, orientiert er sich an einem Ausspruch Egon Schieles, dass im erotischen Akt eine Magie und Mystik mitschwingt. Auch Vorbilder in diesem Genre nennt Tomáš Němec: Francis Bacon und David Hockney spielen als Inspirationsquelle eine nicht unbedeutende Rolle.

Auf mehreren der hier ausgestellten Bilder scheint es ein „Leitmotiv“ zu geben – nämlich La Môme de Paris, die französische Chansonsängerin Édith Piaf in ihrer charakteristischen (im übrigen krankheitsbedingten) Körperhaltung zieht sie die Blicke der Betrachter magisch auf sich. In Na stole (Auf dem Tisch) etwa, wo bei einer Art Firmenfeier „die“ Piaf auf einem als Bühne dienenden Tisch Hopperschen Formats klein, aber im Mittelpunkt stehend, in das von rechts grell flutende Licht schaut, während im Hintergrund mehrere Personengruppen in scheinbar aufgelockerter Atmosphäre plaudern. Édith Piaf – in ihrer Gestik und Mimik spiegelt sich die ganze Palette menschlicher Gefühle: Freude, Leidenschaft, Hoffnung, tiefer Schmerz, Isolation und Einsamkeit. Doch über allem scheint das „No, je ne regrette rien“ gleichsam zu schweben, wobei laut Tomáš Němec,  Edith Piaf natürlich eine Symbolfigur repräsentiert, in der Menschlichkeit, Magie und Unergründlichkeit als tragende Säulen fungieren.

Tomáš Němec´ malerischer Ideenreichtum, die gestalterische Vielfalt seiner Figuren und Ausdruckmöglichkeiten, die Symbolträchtigkeit der Themen beeindrucken bereits jetzt, so dass wir gespannt auf den weiteren Werdegang des jungen Malers sein dürfen, der hier erstmals in Deutschland ausstellt. Ich denke, die Damen der Art Gallery Leipzig haben wieder einmal ein gutes Gespür für einen jungen europäischen Maler bewiesen. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Betrachten der Bilder!

Dr. Thomas Krzenck

Ausstellung vom 8. Februar — 3. Mai 2011
Vernissage am 8. Februar 2011, 19 Uhr

Ort:

Seeteufel, Markkleeberg
Ostuferweg 1
04416 Markkleeberg

Öffnungszeiten:

Mo, Mi, Do, Fr	11:30 — 23:00 Uhr
Sa, So	9:00 — 23:00 Uhr

Der Titel der Ausstellung „Figury“ (dt. Figuren) lässt bei näherer Betrachtung verschiedene Interpretationen zu. Nemec selbst verweist auf seine Absicht, in der Öffentlichkeit bekannte Personen in einem sich wandelnden Umfeld, das sich dem Betrachter nicht immer gleich erschließt, darstellen zu wollen, aber auch Freunde und Kollegen in verschiedenen Alltags- und Lebenssituationen. Es handelt sich dabei stets um Menschen(gruppen) auf zumeist großflächigen Bildern, farbintensiv und vielschichtig, zuweilen mit grobem Pinselstrich lediglich angedeutet, mitunter in feinen Konturen detailgetreu gemalt, so dass Gefühle, Empfindungen, Ekstasen hautnah miterlebbar scheinen, wobei auch das erotische Sujet keineswegs zu kurz kommt (etwa in Il Decamerone), sogar provokativ wirken kann.

“Affiliations”

Christian Bazant-Hegemark, Wien

Vernissage am 7. September 2010, 19 Uhr

Ort: Seeteufel, Markkleeberg

Details zur Austellung:

www.art-gallery-leipzig.de

Für Rene Stessl, geboren 1974 im österreichischen Bad Radkersburg (Steiermark), dienen, mit Blick auf das eigene künstlerische Schaffen, gegenständliche Bilder lediglich der Legitimation, dass er auch malen und zeichnen kann, wie man es an der Akademie der Bildenden Künste Wien von den Studenten selbstredend verlangt. Dies bekennt er freimütig bei einem Besuch in seinem Atelier an der Mariahilferstraße in Wien. Eigentlich mehr ein kleiner Raum als ein Atelier, in den – auch durch die Lage in einem Hinterhof bedingt – nur wenig Tageslicht fällt. Umso heller wirken die Bilder, häufig in grellen Farben gemalt, was anfänglich bei mir unterschwellig eine gewisse Unruhe erzeugt, die sich aber – bei näherer Betrachtung und im Gespräch mit dem Künstler – rasch legt. Rene Stessl, über den ich mich mit Hilfe seiner Website bereits informiert habe, ist ein aufgeschlossener, vielseitig interessierter, engagierter, intelligenter, aber auch geduldiger Gesprächspartner, der mir anhand der im Atelier gelagerten Arbeiten verdeutlicht, wie er mit Formen und Farben experimentiert, hin zu abstrakter Kunst, die sich in seinem Schaffen immer mehr durchsetzt, wobei mich die „Tiefenwirkungen“ einiger Bilder sofort beeindrucken. Im übrigen sind alle Bilder, vom Künstler so gewollt, ohne Titel. Der Betrachter wird gezwungen, eigene Assoziationen zu erzeugen und nachzudenken. Stessl ist ein Künstler, der seine Umwelt bewusst wahrnimmt, sich auch einmischt, ohne, was er ausdrücklich betont, ein „politischer“ Künstler sein zu wollen. Da er in verschiedenen Genres tätig ist – Malerei, Fotografie, Installationskunst -, kann dies vielleicht auch nicht ausbleiben. Etwa bei dem Frosch am Kreuz: Hier handelt es sich um eine direkte Anspielung auf ein Kunstwerk des leider viel zu früh verstorbenen Martin Kippenberg (1953-1997), bei dem ein gekreuzigter Frosch mit herausgestreckter Zunge und Bierkrug in der Hand seinerzeit für Wirbel und helle Aufregung sorgte. Dass Stessl in seiner Variation damit Partei für einen anderen Künstler und letztlich auch für die Freiheit der Kunst ergreift, liegt nahe und ist legitim. Rene Stessl hat bereits mehrere Preise gewonnen, sich in den zurückliegenden acht Jahren an zahlreichen Gruppenausstellungen beteiligt und kann zudem einige Personalausstellungen vorweisen, zuletzt 2009 im Quincy House, New York. Man darf gespannt sein auf seinen weiteren künstlerischen Weg. Dass er seinen Platz mit seinen stilistischen Mitteln und seiner Vielfalt sowie seinen Intentionen, Motiven und Gestaltungsmöglichkeiten finden wird, scheint vorgezeichnet.

Thomas Krzenck